Frankreich, Ägypten, Algerien, Marokko, USA – Folk, Oriental Rock

Wenn Kontinente aufeinanderprallen, entsteht ein donnerndes Geräusch. Al-Qasar komponiert den Soundtrack zu diesem Erdbeben. Er nennt es „Arab Fuzz“, eine unverschämt elektrisierende Vision, tief verbunden mit seinen Wurzeln.

Die Gruppe wurde vom Produzenten gegründetThomas Attar Bellierund brachte Musiker aus Frankreich, dem Libanon, den Vereinigten Staaten, Marokko, Algerien, Armenien und Ägypten zusammen.

Basierend auf dem Traum von einem Projekt, das im Einklang mit dem Alltag der Bewohner internationaler Großstädte steht, präsentiert die Gruppe nach der von Kritikern gefeierten ersten EP „Miraj“ nun ihr erstes Album „Who Are We?“ (2022). Schlagzeug, Bass und traditionelle Perkussion verflechten sich und kreieren eine Mischung aus arabischen Grooves, Psychedelia und nordafrikanischem Trance. Es ist ein elektrisierendes Album mit prominenten Gästen wie Lee Ranaldo (Sonic Youth), Jello Biafra (Dead Kennedys) und der Sängerin Alsarah.

Wer sind wir? Diese existenzielle Frage, die Al-Qasar als Titel für ihr Debütalbum wählte, wird diesen Sommer im Bout du Monde erklingen. Ihr von moderner Folklore inspirierter Auftritt versucht, diese Frage zu beantworten, die sich unsere Zeit immer wieder stellt.

Schottland, Italien, Frankreich, Österreich – Celtic Folk

Fourth Moon besteht aus fünf Musikern aus vier verschiedenen Ländern und ist eine einzigartige Band in der aktuellen Celtic-Szene. Es ist die Geschichte eines Österreichers, eines Schotten, eines Franzosen und eines Italieners, die ihre unterschiedlichen musikalischen Hintergründe nutzen, um einen frischen, kraftvollen und einzigartigen Sound zu kreieren. Gemeinsam experimentieren die vier Virtuosen mit neuen Wegen, um einen zeitgenössischen Sound mit vielfältigen Einflüssen zu kreieren.

Ende 2017 veröffentlichte die Gruppe ihr erstes Album „Ellipsis“, das von der internationalen Presse als eine der wichtigsten Folk-Platten angesehen wird.

Im Herbst 2021 erscheint ihr zweites Album „Odyssey“ und die Gruppe kehrt als Quartett oder Quintett in Begleitung der wunderbaren schottischen Sängerin Ainsley Hamill auf die Bühne zurück.

Schottland – Rock

Seit Anfang der 2000er Jahre ist Franz Ferdinand ein fester Bestandteil der Indie-Rock-Szene. „Ulysses“, „Take Me Out“ und „Do You Want To“ sind mittlerweile Klassiker, die weltweit nach wie vor Anklang finden.

Ihr neues Album „Hits to the Head“ ist eine chronologische Reise durch die Karriere von Franz Ferdinand: Es enthält frühe Hits wie „Darts Of Pleasure“ und „The Dark Of The Matinee“ sowie die Tracks „Michael“ und „This Fire“, die an ihre Dancefloor-Anziehungskraft erinnern.

Diese Zusammenstellung wird sowohl Fans der Gruppe als auch Neueinsteiger zufriedenstellen, die eingängige, dynamische und rasend effektive Popsongs entdecken möchten.

Seit Oktober 2021 hat Paul Thomson die Gruppe verlassen, um sich der Gruppe Polyester Mais zu widmen, die er zusammen mit seiner Frau gegründet hat. Aus diesem GrundAlex KapranosUndRobert Hardywird auf der Bühne von Hector Bizerks ehemaligem Schlagzeuger begleitet:Audrey Tait.

Franz Ferdinand liefert einfachen und anspruchsvollen Rock, euphorisch; ihre Songs sind wie Achterbahnen konzipiert: ein idealer Cocktail, um Landaoudec zu entfachen!

Spanien – Folk – Rock

La MODA (Abkürzung für La Maravillosa Orquesta del Alcohol) ist eine spanische Gruppe mit Folk-, Blues- und Rockeinflüssen

Im Jahr 2023 kehrt La MODA mit einem neuen Album zurück, Nuevo Cancionero Burgalés, produziert von Gorka Urbizu (Berri Txarrak). Es ist vom populären Repertoire ihres Landes inspiriert, mit Texten aus den beliebten Liederbüchern von Federico Olmeda (1903) und Antonio José (1932) und Musik, die von der Gruppe komponiert wurde.

Ihr Ansatz ist ebenso frisch wie respektvoll, mit einer Inszenierung mit traditionellen Akzenten.

Auf der Bühne wird es eine starke Instrumentalisierung geben: Klarinette, Tuba, Vibraphon, Baritonsaxophon oder Violintrompete; der Einsatz aller Arten von Gitarren, Banjos oder Mandolinen sowie traditionelle Perkussion aus der kastilischen Folklore. Darüber hinaus zeichnen sich die neuen Kompositionen durch größere strukturelle Freiheit und rhythmische Vielfalt aus.

Mexiko – Rock – Folk – Latin

Lila Downs ist eine der einflussreichsten Künstlerinnen Lateinamerikas. Die beeindruckende Sängerin mit ihrem breiten Stimmspektrum von tiefen Bässen bis hin zu subtilen Höhen ist für ihre charismatischen Auftritte bekannt.

Diese samtige mexikanische Stimme deckt in ihren Kompositionen verschiedene Stile ab, darunter Cumbia, Ranchera, Corrido, Bolero und lateinamerikanische Lieder mit wichtigem sozialen Inhalt durch ihre Lieblingsthemen: soziale Gerechtigkeit, Einwanderung und die Zukunft der Frauen.

Lila Downs ist Amerikanerin väterlicherseits und Mexikanerin mütterlicherseits (Zapoteken). In ihren Alben verkörpert Lila Downs den Stolz der Menschen aus Oaxaca. In dieser Bergregion, 500 Kilometer von Mexiko-Stadt entfernt, fürchten und verehren die Menschen ständig die unsichtbaren Mächte und Heiligen, die das tägliche Leben bestimmen. Mit ihren Liedern trägt Lila dazu bei, die Kultur indianischer Sprachen wie Zapotekisch, Mixtekisch, Nahuatl, Maya und Púrúpecha am Leben zu erhalten.

Im Laufe ihrer Karriere hat Lila 14 Alben aufgenommen und wurde für neun Grammy Awards nominiert. Sechs davon wurden für ihre künstlerische Arbeit gewonnen; das Ergebnis prestigeträchtiger Zusammenarbeiten mit Größen der lateinamerikanischen Musik wie Mercedes Sosa, Caetano Veloso, Juan Gabriel, Santana, Diego El Cigala, Celso Piña und Toto La Momposina… Chavela Vargas hingegen wird Lila, ihren eigenen Worten zufolge, bereits zu ihrer Erbin gemacht haben, bevor sie den Himmel betrat.

Ägypten – Mazedonien – Balkanmusik

Eine Begegnung zwischen dem Orient und den Küsten des Mittelmeers: Kommen Sie und entdecken Sie die Schöpfung zwischen der Stimme der ägyptischen Diva Natacha Atlas und dem virtuosen Zigeunertrompeter aus Mazedonien, Dzambo Agusevi Orchestra.

Natacha Atlas zählt zu den bemerkenswertesten Stimmen der arabischen Welt und ist bekannt für ihre Fähigkeit, westliche und nahöstliche Gesangstraditionen in einer ebenso reichen wie vielfältigen Diskographie zu vereinen. Als Liebhaberin innovativer musikalischer Mischungen hat sich Natacha Atlas in den letzten Jahren in die Welt des Jazz und der Elektromusik gewagt. Diesen anspruchsvollen musikalischen Diskurs verbindet die Sängerin diesmal mit dem virtuosen Trompeter.

Dzambo, der legendäre Zigeunertrompeter aus Mazedonien, stammt ursprünglich aus der Türkei, wird von seiner Blaskapelle begleitet, deren leuchtende Blechblasinstrumente einen unwiderstehlichen Rhythmus haben. Mit atemberaubender Virtuosität und ansteckender Energie erfinden sie die Zigeunertraditionen im Rhythmus ihrer vielfältigen kosmopolitischen Einflüsse (Latin, Türkisch, Funk, Jazz, Rock) neu.

Elfenbeinküste – Reggae

Mit 54 Jahren ist der ivorische Sänger Tiken Jah Fakoly mit einem Album und einer Tournee zurück im Rampenlicht. In „Braquage de pouvoir“, erschienen im November 2022, prangert er auf Bambara, Französisch und Englisch jene Präsidenten auf Lebenszeit an, die die afrikanische Politik behindern, und jene allmächtigen religiösen Führer, die die Bevölkerung einschläfern.

Aufgrund von Drohungen in der Elfenbeinküste lebte er viele Jahre im Exil in Mali. Nun kehrte er zurück, um in Abidjan „Braquage de Pouvoir“, sein 12. Album, aufzunehmen.

In „La Potion“ spricht die ivorische Reggae-Ikone über seine Rasta-Initiation, die Bedeutung traditioneller Spiritualität für den afrikanischen Kontinent, seine Pilgerreise nach Jamaika, die schrecklichen Folgen religiösen Extremismus und das Erbe von Haile Selassie und Marcus Garvey. Eine Liebe!

Tiken Jah Fakoly hat Reggae seit mindestens 1987 in seinem Herzen und Körper: Damals entdeckte er die großen Meister – von Bob Marley bis Burning Spears – und gründete Les Djélys, seine erste Band. Anschließend widmete er sich seiner Solokarriere mit „Mangercratie“, seinem ersten Album von 1996, das zur Blütezeit des afrikanischen Reggae beitragen sollte und in die Fußstapfen der Pioniere Lucky Dubé und Alpha Blondy trat.

Mehr als drei Jahrzehnte nach seinem Debüt finden wir den ivorischen Rasta am Ende der Welt. Ein vielversprechendes Konzert in "Yes High",

„Jah Bless“, „Burn Babylon, buuurn“ und andere „Frieden und eine Liebe“!

Frankreich – Insel Réunion – Kreolische Poesie

Die Wati Watia Zorey Band ist ein fröhliches Durcheinander, ein köstliches Sammelsurium, angeführt von sechs Zorey-Musikern (oder Zoreilles), was Nicht-Kreolen bedeutet. Dieser Spitzname bezieht sich auf die Festlandfranzosen, die kürzlich auf den Inseln angekommen sind, Schwierigkeiten haben, die Akzente zu verstehen und darum bitten, sich zu wiederholen, um sie besser zu verstehen. Es ist eine Anspielung von Rosemary Stanley und Marjolaine Karlin, die ihre Ohren angestrengt haben, um den vollen kreolischen Charakter ihrer Wahlheimat Réunion einzufangen, der sie mit diesem Projekt Tribut zollen.

Eine Geige, eine Querpfeife, und der weite Himmel öffnet sich vor uns. Zwei Stimmen durchdringen ihn, ein Schwalbenduo, das auf seiner ewigen Wiedervereinigung spielt, begleitet von Perkussion, die wie Wellen an zerklüfteten Küsten bricht. Dies ist der Auftakt des Albums Déliryom, der Beginn dieses Wati Watia.

Rosemary StandleyUndMarjolaine Karlinlernten sich 2008 bei einem Maloya-Konzert auf Réunion in Paris kennen. Ihre Faszination für die Insel, ihre Rhythmen, ihre für die Poesie geborene Sprache brachte sie zusammen – ebenso wie ihre Liebe zu Alain Peters, einem großartigen Dichter und himmlischen Vagabunden, oder vielmehr seinem Geist, seit er 1995 starb und rund zwanzig Lieder hinterließ, die einen fruchtbaren Horizont für alle Musiker Réunions – und anderswo – gezeichnet haben!

Fünf Jahre nach der Veröffentlichung ihres ersten Albums (Zanz in Lanfèr, 2016) setzen die beiden Sänger diese großartige Reise fort und erkunden weitere Stücke, die während Konzerten entstanden sind, immer in Begleitung des Schlagzeugers Salvador Douézy und neuer Zorey, die sich ihnen angeschlossen haben.

Am Ende der Welt laden sie uns zu diesem wunderschönen, rhythmischen Zwischenspiel inmitten der Inseln ein, wo Musik und Gesang viel mehr sind als nur Unterhaltung: eine Art, in der Welt zu sein.

Frankreich – Okzitanien – Polyphonie

Barrut? Es ist ein Biest, bestehend aus drei Frauen, vier Männern und einem Schlagzeuger, die polyphon spielen und lautstark auf Trommeln schlagen. Dieses wilde Klangtier, das mal schreit, mal brüllt, schwingt mit ihren poetischen Chroniken der heutigen Welt mit. Eine einzigartige Polyphonie, aktuell und zeitlos zugleich.

Nach zwei ersten EPs, „Eponyme“ 2015 und „Agram“ 2017, nahmen Audrey Hoyuelos, Erwan Billon, Delphine Grellier, Maud Seguier, Olivier Grolleau, Samuel Grolleau und Titouan Billon 2021 auf der verschneiten Hochebene von Aubrac ihr erstes Album „La Part de l'Orage“ auf. Sie vermischen Geschichten, Mythen, Kindheitserinnerungen, Freuden und politische Kämpfe von heute, um ihre humanistische Hymne in okzitanischer Sprache zu veröffentlichen. Mit ihren Originalkompositionen, die von der Kraft des Volksliedes durchdrungen sind, beziehen die sieben Stimmen ihr Fieber und ihren Ausdruck aus ihrer Revolte in einer Musik, die sich stets über den Wahnsinn der Welt erhebt.

Entdecken Sie auf der Bühne das Biest Barrut, das wilde Energie mit poetischen Balladen verbindet. Ihre hypnotische Polyphonie versetzt uns in eine universelle Trance, die die Seele berührt.

Belgien – Rock

dEUS ist eine belgische Indie-Rock-Band aus Antwerpen. Gegründet 1991 vonTom Barmanist sie eine der ersten belgischen Rockgruppen, die auf internationaler Ebene eine gewisse Popularität erlangt hat.

Nach elf Jahren Pause feiert die flämische Band, getreu ihrem Stil der 1990er Jahre, 2023 mit „How to Replace It“ ihr großes Comeback. Auf diesem achten Album finden wir ihren unklassifizierbaren Rock und alles, was wir an dEUS lieben: das Fieber, die elektrisierende Wut, die Poesie, die Finesse der Arrangements, die endlosen hypnotischen Wogen. Tom Barman wollte zu den Anfängen zurückkehren: Er war es, der einen Großteil des Materials beisteuerte, an das sich die anderen dann anschlossen. Wie schon auf Love Breakdown, How to Replace It und Dream Is a Giver.

Titel, die tatsächlich sehr „Deusianisch“ sind: ein bisschen Pop, ein bisschen Rock, aber vor allem ehrlich gesagt nicht klassifizierbar.

Auf der Bühne laden wir Sie ein, ihre verrückten Titel neu zu entdecken und zu entdecken, einzigartig und zweifellos dEUS.

Frankreich – Folk-Rock-Song

Die Faux-Frères haben sich dafür entschieden, an das zu appellieren, was Maison Tellier schon immer ausgezeichnet hat: Aufrichtigkeit, Eleganz und die Freude daran, das zu tun, was sie über alles lieben.

La Maison Tellier ist nicht nur eine Maupassant-Kurzgeschichte; es ist auch der Name einer 2004 gegründeten französischen Band. Sie begann als Duo mit den Brüdern Raoul und Helmut Tellier, Musikern mit einer Leidenschaft für Country, Folk und Blues. Später entwickelte sie sich zu einer vollwertigen Band mit Léopold an der Trompete, Alphonse am Bass und Jeff am Schlagzeug. Zu ihren Einflüssen zählen Calexico, 16 Horsepower, Bonnie Prince Billy und Devendra Banhart – eine Mischung aus Vintage-Flair und modernen Texturen, Pop und Rock sowie der Alten und der Neuen Welt.

Die Brüder präsentieren „Atlas“, ihr siebtes Album, das in unsicheren Zeiten entstand, geboren aus verblassenden Bezugspunkten und einer zerfallenden Welt. Die eleganten Lieder, mit Jean-Louis Murat im Hintergrund und der nachdenklichen Betrachtung der natürlichen Kurven der umgebenden Landschaften, feiern die zerbrechliche Schönheit der Welt und ihrer möglichen Zufluchtsorte.

In Kampfformation, vor dem Hintergrund brennender Lichter, die die Schatten an den Wänden unserer modernen Höhlen tanzen lassen, wechselt die mit frischem Blut durchströmte Familie zwischen holziger Süße und elektrischen Klauen für ein Konzert voller purer Emotionen und zeitloser Schönheit.

Frankreich – Festliches Lied

Die Gruppe Négresses Vertes entstand auf dem Höhepunkt des Alternative-Rock-Booms Mitte der 1980er Jahre und erfand eine neue Popmusik am Zusammenfluss mediterraner und angelsächsischer Einflüsse.

Die Gruppe wurde 1987 von Musikern gegründet, die teilweise aus dem Punkrock kamen.

Anfangs verband ihre Musik den Guinguette-Stil mit mediterraner Musik. Ob „Zobi la mouche“ oder „Voilà l'été“ – die Négresses Vertes vermittelten eine gewisse Feierlichkeit, besannen sich auf ihre unterschiedlichen Wurzeln (spanisch oder zigeunerisch) und brachten die Menschen mit ihren gemischten Stücken auf der Bühne zum Swingen. In jüngster Zeit öffneten sie sich dann der elektronischen Musik.

Nach außergewöhnlichen Konzerten in Frankreich und auf der ganzen Welt in den letzten drei Jahren setzt die legendäre Gruppe ihre Reise in Frankreich, in Landaoudec, fort.

Es besteht kein Zweifel, dass die Négresses vertes diese 23. Ausgabe, die im Rhythmus von „Voilà l'été“ vibrieren wird, mit Leben erfüllen werden!

Vereinigte Staaten – Brass Band Funk

Lucky Chops ist groß, kraftvoll und mutig. Die sechsköpfige New Yorker Band hat mit eingängigen Grooves und kraftvollen Mitsingmelodien bereits in über 30 Ländern Tausende von Konzerten begeistert.

Lucky Chops lernten ihre musikalischen Fähigkeiten als Straßenmusiker in der New Yorker U-Bahn und bringen nun die Welt mit ihrem einzigartigen Sound und ihrer Energie zum Tanzen. Die in den Straßen des multikulturellen Schmelztiegels New Yorks geborene Brass Band huldigt der amerikanischen Brass-Band-Tradition von New Orleans und verbindet ihre Melodien mit eklektischem Rock, karibischen, osteuropäischen Klängen, Funk, Jazz, Ska, Gospel und EDM. Jeder Track ihres vierten Albums ist eine wahre Hommage an New York.
„New Days“ erscheint im September 2022 und wird von einem Musikvideo begleitet, das einen Teil ihrer Stadt repräsentiert.

Lucky Chops hält für uns auf dem Rasen am Ende der Welt ein energiegeladenes und farbenfrohes Set in hübschen Kupfertönen bereit.

Frankreich – Haiti – Voodoo, Blues, beschwörender Rock

Eine sinnliche, gefühlvolle, großartige und leidenschaftliche Stimme für eine Reise in die immense Vielfalt der haitianischen Seele. Eine kraftvolle und beispiellose Fusion karibischer Voodoo-Melodien und -Rhythmen mit US-Bluesrock der 70er Jahre: Moonlight Benjamin erweckt die Stimmen haitianischer Dichter zum Leben.

2002 begann sie ihre Karriere mit der Gruppe Dyaoulé Pemba (Weltmusik-Entdeckung bei Printemps de Bourges) und feierte anschließend Erfolge mit verschiedenen Jazz- und Weltmusik-Kollaborationen mit Omar Sosa und Jacques Schwarz-Bart (Victoires du Jazz im französischen Fernsehen). Moonlight Benjamin kehrte 2020 mit einem dritten Album „Simido“ zurück, diesmal mit Schwerpunkt auf elektronischer Musik, getragen vom Gitarristen und Arrangeur Matthis Pascaud. Durch die Überarbeitung des Repertoires verleiht das Quartett den Liedern und Kompositionen eine zeitgenössische Dimension. Auf Kreolisch oder Französisch, an der Schnittstelle von Weltmusik, Jazz und Gesang, singt Moonlight Benjamin mit seltener Emotion und außergewöhnlicher Kraft die Verteidigung der Identität.

Ein schockierendes Konzert zwischen der kraftvollen und rebellischen Stimme von Moonlight und der Spannung satter Gitarren, Voodoo-Trance in einer neuen und explosiven Form, die es auf der Bühne zu entdecken gilt!

Togo – Voodoo – trans

Die feministische Voodoo-Musikrevolution ist im Gange und heißt NANA BENZ DU TOGO. „Wer Frauen nicht respektiert, respektiert die Natur nicht.“ Angeführt von drei togolesischen Sängerinnen und Priesterinnen will dieses Kollektiv die patriarchalische Gesellschaft durch DIY-Musik aufbrechen, in der Traditionen und urbane Rhythmen den Hörer in eine futuristische Dimension entführen.

NBT lässt sich von der Reise dieser starken Frauen der 1950er Jahre inspirieren, den Geschäftsfrauen aus Pagnes und Wachs, die die Geschichte Togos prägten. Würdige Erbinen ihres Mutes und ihres Panafrikanismus., Lady Apoc,Izea LeduUndParus KekeliÜbernehmen Sie die Fackel und fordern Sie die Emanzipation afrikanischer Frauen im Rahmen eines mächtigen feministischen digitalen Voodoo-Projekts.

Geleitet von den Geboten der höchsten Gottheit, Mutter Natur, eignet sich Nana Benz aus Togo Voodoo-Harmonien in einer militanten Seele an, unterstützt von komplexen Rhythmen, die mit Instrumenten aus recycelten Materialien erzeugt werden.

Die 100 % DIY-Rhythmusgruppe besteht aus Toto Tchilatchis recycelten Trommeln und Kasankus PVC-Rohrbass. Zusammen erzeugen sie einen Groove, der die traditionellen Klänge Dahomeys und die elektronische Atmosphäre der Straßen von Lomé widerspiegelt. NBTs erstes Album, aufgenommen in der Hauptstadt unter der Leitung von Peter Solo (Frontmann von Vaudou Game), schlägt eine Brücke zwischen Epochen und Generationen und verleiht der Musik des afrikanischen Kontinents eine einzigartige Fusion.

Die funkige Trance dieser Frauen wird diesen Sommer die Ebenen am Ende der Welt in Brand setzen.

Neuseeland – Neukaledonien – Rock – Flamenco

Diese Gruppe, die von dem NeuseeländerNadav Tabakund NeukaledonienAlex Champist ein Fan des Straßenmusikantentums in Australien. Opal Ocean reißt Sie ohne Vorwarnung mit einem druckvollen Akustik-Rock-Sound mit, der an Rodrigo y Gabriela erinnert, aber eine ganz eigene Persönlichkeit hat.

Mit ihrer komplexen Technik und der intensiv hypnotischen, psychedelischen Variante des Akustiksounds haben Opal Ocean für ihr Debütalbum eine monumentale Reihe fesselnder Songs herausgebracht.
„Lost Fables“ erschien 2016 und machte sich dank Tourneen in Kanada, Neuseeland und Europa weltweit einen Namen.

Auf ihrer neuesten EP „Fish Food“, die Anfang 2023 veröffentlicht wurde, finden wir ein atemberaubendes Set von fünf Covers wie kein anderes, gespielt

wie es nur dieses ausdrucksstarke, dynamische Duo vermag. Die Songpalette erkundet die Musik von Joe Satriani, den White Stripes, System Of Down, Infected Mushroom und Pink Floyd.

Kommen Sie mit auf die Bühne und erleben Sie ein fesselndes Konzert.

Mali – Wassoulou

Oumou Sangaré vertritt humanistische Werte und kämpft für die Emanzipation der Frau. Als Diva der Stimmlosen und majestätische Ikone knüpft die malische Sängerin an die Tanzrhythmen und eindringlichen Melodien der Wassoulou-Tradition an und verzaubert damit ein Afrika, das ebenso uralt wie modern ist.

Sein neuestes Album vermischt malische Musik und Stimmen mit Rock-, Folk- und Blues-Einflüssen zu einem zeitlosen Ergebnis, das Genres und Grenzen überschreitet.

Nachdem sie sich während der Covid-19-Pandemie in den Vereinigten Staaten niedergelassen hatte, verbringt sie ihre Tage mit Komponieren mit einem alten Bekannten, Mamadou Sidibé, der als erster Kamele n'goni (die traditionelle Laute) sie in ihren frühen Jahren begleitete. In dieser erzwungenen Abgeschiedenheit entstanden zehn der elf Lieder, aus denen „Timbuktu“ besteht, eine Sammlung, die enge klangliche Verbindungen zwischen traditionellen westafrikanischen Instrumenten und solchen knüpft, die mit der Geschichte des Blues verbunden sind – insbesondere zwischen der Kamele n'goni und ihren entfernten Erben, der Dobro-Gitarre und der Slide-Gitarre, die hier von Pascal Danaë gespielt werden.

Oumou Sangaré stellt einmal mehr ihr Talent, ihre Leidenschaft und ihr Wissen im Dienste von Widerstandsfähigkeit, Hoffnung und Positivität unter Beweis.

Frankreich – Electro

Der kleine Keks ist zurück!

Nach einer Pause nach seinem Album „Parachute“ im Jahr 2020 scheint sich der in Rouen ansässige Produzent auf einen neuen Zyklus von Veröffentlichungen und Konzerten für 2023 vorzubereiten. Petit Biscuit hat bereits mehrere internationale Tourneen hinter sich und weiß, wie er bei seinen Shows, bei denen er elektronische Musik, Weltmusik und Pop mischt, die Bühne zum Brennen bringt.

Dies ist sein erster Besuch am Ende der Welt und er wird den Festivalbesuchern eine neue Facette seines Projekts mit seiner verrückten Energie bieten.

Little Biscuit, sein richtiger NameMehdi Benjellounist ein DJ und Produzent aus Rouen. Nach seinen Anfängen im Internet wurde er durch den Track „Sunset Lover“ auf seiner ersten EP bekannt.

In seiner Kindheit war er von orientalischer Musik umgeben, die sein Vater spielte, und von klassischer Musik, die ihm seine Mutter näherbrachte.

Mit fünf Jahren begann er mit dem Cellounterricht, bevor er zur Gitarre wechselte. Fünf Jahre lang studierte er Musiktheorie und brachte sich selbst das Klavierspielen bei. Mit 12-13 Jahren begann er bereits zu komponieren.

Neben den Einflüssen seiner Eltern ist Petit Biscuit auch ein Fan der elektronischen Musik von Flume und Odesza sowie der Amsterdamer Szene. Als begeisterter Musikliebhaber verbringt er Stunden im Internet auf der Suche nach neuen Sounds und Künstlern, bis er eines Tages beschließt, es selbst auszuprobieren.

Kuba – Kubanischer Jazz

Roberto Fonseca ist definitiv ein Multiinstrumentalist. Er war bereits mit Landaoudec vertraut und begleitete seinen Freund, den verstorbenen Ibrahim Ferrer, 2003 in der Band, die ihn begleitete.

Seitdem haben sich nur wenige Künstler mit einer solchen Virtuosität etabliert. Roberto Fonseca beherrscht alles: Jazz natürlich, aber auch Funk, Blues, Rap, Afrojazz, Soul, Hip-Hop und natürlich die Musik seines Landes Kuba, für das er zu einem der großen Botschafter geworden ist.

Roberto Fonseca ist Produzent, Arrangeur, Dirigent und Komponist und gehört zu jenen Pianisten, die neugierig auf das Leben sind. Seine Kunst wird durch alles bereichert, was er beobachtet und verarbeitet. Seine Begeisterung verschaffte ihm einen Platz im Buena Vista Social Club und die Möglichkeit, mit den größten Musikern (Rubén González, Herbie Hancock, Michael Brecker und Wayne Shorter) zu spielen, bevor er sich als eine der wichtigsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen kubanischen Jazz etablierte.

„Ich freue mich riesig, diese Reise mit meinem Publikum teilen zu können, wo auch immer es mich willkommen heißt“, sagte er. Der BDM freut sich riesig über diese Einladung… zum Reisen!

Wir begrüßen ihn daher mit seinem neuen Album „Yesun“, dessen Titel an aus dem Brunnen geschöpftes Wasser erinnert, Wasser, das die afrokubanische Geschichte repräsentiert und in die Zukunft blickt.

Frankreich – Electro – Hip-Hop

Wax Tailor, der Meisterzauberer der Muster, wird bei uns sein!

Mit seinen sechs Alben und rund 800 Konzerten weltweit ist der französische Produzent Wax Tailor zu einem der Botschafter der internationalen Electro-Hip-Hop-Szene geworden. Ein Status, den er sich im Laufe der Zeit und durch seine Erfahrung erworben hat und der ihm enge Kooperationen mit einigen der größten Namen der Branche eingebracht hat: Ghostface Killah von Wu-Tang, Sharon Jones, Aloe Blacc, Tricky und Lee Fields.

Fünfzehn Jahre nach seinem ersten Album schlägt der französische Produzent weiterhin die Saiten des Aktivismus in einem zunehmend verfeinerten Musikstil an.

Für 2023 kündigt der französische Produzent ein neues Album „Fishing for Accidents“ an.

Wax Tailor ist ein echter Rap-Fan. Und obwohl der Autor von „Que Sera“ dank subtiler Trip-Hop-Anleihen aus allen Stilen triumphierte, hat seine Vorliebe für Rhythmus und Poesie seit seinem Debüt nie nachgelassen. Dieses sechste Album schöpft stark aus Hip-Hop-Instinkten. Jean-Christophe le Saout und seine Komplizen entlarven so mit Sarkasmus und Spott die Betrügereien und Täuschungen des Systems.

Vereinigte Staaten – Volkslied

Alela Dianes Stimme wurde mit ihrem Durchbruchsalbum „The Pirate's Gospel“ legendär. Sie strahlt ein intensives inneres Licht aus und singt wie in einem gespenstischen Traum.

Nach dem umwerfenden „Cuspen“ (2018) kommt die frankophile Amerikanerin nach Frankreich, um ihr siebtes Album „Looking Glass“ vorzustellen, das 2022 erscheint. Dieses von Lewis Carroll inspirierte Album spiegelt mit einlullenden Modulationen die Klänge der Vergangenheit und der Zukunft wider. Allein durch die Anmut ihrer ruhigen Stimme über wohltemperierten Instrumenten erreicht Alela Diane, wie einst Joan Baez, einen Folk-Höhepunkt. Mit diesen Stücken tauchen wir in einen Traum aus Erinnerungen und Selbstreflexion ein. Doch in Alela Dianes Selbstreflexion ist sie stets mit dem Globalen verbunden: Beziehungen zu anderen, der Zustand der Welt, die Zerstörung der Natur. Ihr zuzuhören ist, als würde man in einen Spiegel schauen und jemand anderen sehen.

Auf der Bühne wird die anmutige Stimme von Alela Diane in einem Indie-Folk-Register das Publikum bei Bout du Monde bewegen.

Finnland – Viking Trance

Antti Paalanen ist bekannt für seine intensiven und hypnotischen Soloauftritte, bei denen er sein Instrument an die Grenzen bringt.

Das bisonorische (diatonische) Akkordeon, ein weit verbreitetes Instrument in der finnischen Volksmusik, trifft dort auf Heavy Metal und elektronische Tanzmusik.

Und für dieses Konzert wollte Viking traditionelle finnische Musik mit bretonischer Musik kombinieren.

„Au Bout du Monde“ markiert die Rückkehr des Menscheninstruments nach Finistère nach einer außergewöhnlichen Aufführung im Jahr 2022. Wir laden Sie ein, die Ergebnisse dieser Kreation mit den Musikern des Konservatoriums von Brest zu erleben, wobei Sie manchmal die Musiker nicht von den Instrumenten unterscheiden können.

Belgien – Bretagne – Desert Blues

DALVA ist wieder auf Tour, um ihr Album RAIL auf der Bühne zu präsentieren, einen Blues urbaner Wüsten, der in einer traumhaften und kraftvollen Live-Performance Gestalt annimmt und eine freudige und verkörperte Wut transportiert.

DALVA ist Musik, die zwischen Roots-Blues und Urban Rock, Desert Trance und hypnotischem Pop schwankt.

In diesem Debütalbum bereist DALVA die fleischigen Schienen, die die Mississippi-Mangroven mit dem Lärm dekadenter Metropolen verbinden. Mit Wolfsstimme singt sie von gefesselter Freiheit, atmet Wut und Träume entlang der Schienen, die uns zusammenbringen, jenseits der Schreie einer Welt in geborgter Zeit.

Brasilien – Samba, Soul, Disco

Joao Selvas Musik ist sowohl mit kodifizierten Traditionen als auch mit mutierter Ästhetik vertraut und ist eine belebende Tanz- und Traummaschine, die die tropische Revolution der 1970er Jahre mit einer turbulenten Mischung aus gefühlvollem Samba, kosmischem Jazz und Disco-Funk aktualisiert.

Fast zwei Jahre nach dem eingängigen und fesselnden „Navegar“ (2021) und seinen Tracks voller Tropennostalgie wie Cadê Você ist der brasilianische Sänger João Selva mit einem neuen Album zurück: „Passarinho“ („Kleiner Vogel“), das Anfang 2023 erscheinen wird. Von Lyon adoptiert, setzt der Sänger seine Reise in die gemischte Musik fort und bietet eine Popplatte voller tropischer und tropenistischer Einflüsse, deren gleichnamiger Titel Alarm für den Planeten schlägt.

Auf der Bühne wird der brasilianische Sänger und Komponist das Publikum von Bout du Monde mit seiner heiteren Poesie über üppigen Orchestrierungen zum Leben erwecken, wobei die Worte zu einem sinnlichen Latin-Jazz-Groove tanzen.

Frankreich – Folk – Rock

Die berührenden Texte vonGaëtan Roussel, die solide Basslinie vonRobin Feixund die bezaubernde Violined'Arnaud Samuelwird über die Wiese hallen, denn 2023 markiert endlich die Rückkehr der legendären französischen Pop-Rock-Gruppe der 2000er Jahre auf die Bühne: Louise Attaque!

Der Wunsch, wieder in den Ring zu steigen, ist bei den drei Musikern so deutlich spürbar, dass die Gruppe ihr neues Album „Planète Terre“ als einen Versuch verteidigt, ins Gras zu beißen! Louise kontert!

Ein roher Sound für ein Elektro-Album, durchsetzt mit hübschen Balladen, die mit Streichern und Blechbläsern aufgepeppt werden. „Planet Earth“ ist ein reduziertes und sehr gelungenes Album, auf dem der großartige Produzent Tchad Blake seine Spuren hinterlassen hat.

Die Band erzählt von der Suche nach Identität („Mon cher, aujourd'hui ma chère“), mangelndem Selbstvertrauen („La Frousse“), Gleichgültigkeit („Pas se voir“) und natürlich von Liebe. Es ist ein Album, das versucht, die Wolken des Augenblicks zu vertreiben, eine Platte, die sich mit dem Zustand unseres blauen Planeten und den Banden beschäftigt, die die Menschen verbinden.

Treffende Worte, unerschütterliches Engagement und ein verbindender Folk-Rock-Sound: Dieses Rezept hat ihnen seit ihrem ersten Album im Jahr 1997, das heute zu den größten Hits der französischsprachigen Musik zählt, immensen Erfolg beschert.

Sie werden ihr 25-jähriges Jubiläum am Ende der Welt feiern, stellen wir uns vor vor freudetrunkenen Festivalbesuchern vor!

Frankreich – Electro

Mit einem überraschenden Bambusinstrumentarium, asiatischer Perkussion, dem Klang der Erde vermischt mit elektronischen Vibrationen, erschafft Makoto San eine transzendentale und spektakuläre Welt, eine Einladung zum Reisen, zur Hypnose, aber auch zu Raserei und Begeisterung. Die Vibration und die rohe Energie, die dieses Gras ausstrahlt, hinterlassen ihre Spuren.

Die Tiefe des Bambus, die Kraft der Haut, die kristalline Natur der Metalle und das elektronische Prickeln vermischen sich und versetzen Sie in einen mystischen Bann.

Erst dann können wir die extreme Transversalität von Makoto San beurteilen.

Das Projekt pflegt einen Genre-Mix und bietet ein einzigartiges Erlebnis. Die Show changiert zwischen der ultra-zeremoniellen Spannung japanischer Percussion-Shows und der tänzerischen Ausgelassenheit der Techno-Clubs.

Szenen- und Atmosphärenwechsel, das Rampenlicht auf die Instrumentierung, die Fremdartigkeit, die Stimmen, die einen auf eine Reise mitnehmen, die niederschmetternden Drops, eine Spannung, die nur noch zunimmt und eine Frage, die bleibt: Wer versteckt sich hinter diesen Masken?

Deutschland – Elektro

Meute ist eine Brass-Band der besonderen Art. Die Hamburger Band hat es sich zur Aufgabe gemacht, Techno- und Elektro-Klassiker mit einer starken Bläsersektion neu zu interpretieren. Ein wahrer Ohrenschmaus!

„The Man with the Red Face“ von Laurent Garnier, „You & Me“ von Flume oder „Hey Hey“ von Dennis Ferrer sind allesamt Songs, die Meute gerne, mit Begeisterung und ohne Komplexe covert.

Was als kleines Experimentalprojekt auf den Straßen von Hamburg St. Pauli begann, entwickelte sich innerhalb kürzester Zeit zu einem weltberühmten Phänomen.

Die Band revolutionierte den Techno und definierte das Konzept einer Blaskapelle neu. Sie sind Garanten für virale Hits und ausverkaufte Konzerte: Diese Musiker verbreiten „Techno-Ekstase“ und enthüllen eine Welt bunter und berauschender Exzesse, die mit frenetischem Rhythmus Glücksmomente verspricht.

Für ihr neues Album „Taumel“ sind sie in der Prärie unterwegs. Zwar bleibt Meutes Intention dieselbe – die elf Musiker tragen ihre ikonischen roten Jacken –, doch einige Neuerungen dürften selbst Kenner der Band begeistern. Zum ersten Mal singt einer der Musiker – Saxophonist Philipp Andernach –, und wir müssen zugeben: Der neue Track gefällt uns wirklich gut.

Frankreich – Hip-Hop, Elektro

Smokey Joe & The Kid ist die Vereinigung zweier Beatmaker aus Bordeaux:Matthieu Perrein und Hugo Sanchez, begeistert sich gleichermaßen für US-amerikanischen Hip-Hop und Bassmusik wie für den Groove der Melodien des frühen 20. Jahrhunderts. Percussion-Soli mit Scratching, Beats und Melodien, interpretiert auf der MPC: Alles live gespielt. Ein konsequenter Hip-Hop-Ansatz mit Samples, stets inspiriert vom Repertoire traditioneller amerikanischer Musik.

60 Millionen Streams nach ihrem zweiten Album „Running To The Moon“ ist das 2021 erschienene dritte Album des Duos „War Is Over“ ein Eintauchen in den Funk und Soul der 70er mit dem gleichen Wunsch, das Wesentliche herauszuarbeiten: die Schönheit der Melodien und den unerbittlichen Groove. Dieses neue Werk markiert einen Wendepunkt in der Produktionsmethode der Gruppe. Die auf der Running To The Moon-Tour anwesende Bläsersektion hat in die Komposition investiert und verleiht dem Album so eine organischere Note. Wie üblich umgab sich das Duo mit einer Horde von Kultsängern und MCs: RA The Rugged Man, Pavan & Illaman, Yoshi Di Original, Blake Worrell, Mysdiggi oder die junge Hoffnungsträgerin Yudimah (Gewinnerin des Fair 2020) und der Engländer CW Jones.

Entdecken Sie auf der Bühne ihr neuestes Album, das wie eine Liebeserklärung an die schwarze amerikanische Musik klingt, von Early Jazz bis Hip Hop, einschließlich Soul und Funk.

Vereinigte Staaten – Folk-Jazz

Ein intimer Abend mit Liedern und Geschichten

Die in Santa Monica geborene Sängerin und Gitarristin wurde im Zuge des Folk-Revivals mit den Alben „Suzanne Vega“ (1985) und „Solitude Standing“ (1987) bekannt und feierte mit „Luka“, einem Song über Kindesmissbrauch, internationalen Erfolg. Suzanne Vega, die sich seit ihrer Kindheit leidenschaftlich für Poesie und Schreiben interessierte, begann zu experimentieren, bevor sie zu diesem eleganten und melancholischen Folk-Jazz zurückkehrte, dem sie ihre unnachahmliche Stimme verleiht. 2019 sang die Künstlerin auf dem Album „An Evening of New York Songs And Stories“ über ihre Liebe zu ihrer Wahlheimat.

Auf ihrem neuen Album greift Suzanne Vega gemeinsam mit ihrem langjährigen Gitarristen ihr „New Yorker“ Repertoire auf.Gerry Leonard, Bassist Jeff Allenetund der KeyboarderJamie EdwardsDas Album wurde Anfang 2019 im berühmten New Yorker Café Carlyle aufgenommen und enthält bekannte Klassiker wie „Luka“ und „Tom’s Diner“ neben Klassikern aus dem Katalog wie „Frank and Ava“ und „Ludlow Street“. Der Mix enthält außerdem „New York Is My Destination“ aus „Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers“, Vegas One-Woman-Show über den Southern-Gothic-Autor Carson McCullers, und ein Cover von „Walk on the Wild Side“ ihres Freundes Lou Reed.

Bei ihrer Live-Session wird die Künstlerin von ihrem treuen Gitarristen Gerry Leonard begleitet.

Dänemark, Ghana – Soul, Afrobeat, Reggae

Totale Hüftprothese

Im Winter 2021 gründeten die Musiker von Total Hip Replacement mit einigen der besten Nachwuchsmusiker Ghanas eine neunköpfige Band. Gemeinsam schrieben und nahmen sie in Accra, Ghana, das Album „Anyankofo“ auf, das 2022 erschien. Auf dem Album sind einige der größten Stars Ghanas zu hören, wie Pat Thomas, Rocky Dawuni und Kwame Yeboah, sowie die aufstrebenden Stars Asi Renie und Worlasi. In Twi, der ghanaischen Sprache, bedeutet „Anyankofo“ „Freundschaft“, und diese Freundschaft zeigt sich nicht nur in der Zusammenarbeit mit lokalen Musikern, sondern auch in den Songtexten. Tatsächlich beschreibt „Anyankofo“ die Vielschichtigkeit dieser Beziehung: Genres aus verschiedenen Regionen der Welt verschmelzen, während Menschen aus verschiedenen Ländern in Dialog treten. Total Hip Replacement schafft so Weltmusik im besten Sinne des Wortes – warm, gemütlich und voller unwiderstehlicher Grooves.

Auf der Bühne werden die Lieder mit einem warmen, erhebenden Ausdruck und einem starken Gemeinschaftsgefühl erklingen – eine Show, die man nicht verpassen sollte.

Finnland – Vokal-Folk-Hop

Wilde Energie, Beatbox-Rhythmen und überirdische Harmonien: TUULETAR (Göttin des Windes in der finnischen Mythologie) interpretiert finnische Musik auf postmoderne und neuartige Weise neu, originell und belebend.

Die vier vielseitigen Sängervirtuosen erschaffen eine fesselnde, tribale Klanglandschaft, die vielfältige Einflüsse mit Tradition und Poesie verbindet. Mit satten Bassklängen, sphärischen Harmonien, intensiven Emotionen und echtem Temperament – alles mit menschlichen Stimmen.

Seit zehn Jahren stehen die vier Sängerinnen auf den Bühnen der ganzen Welt und begeistern ihr Publikum mit einer ungewöhnlichen Mischung aus Pop- und Folkmusik, überwiegend in finnischer Sprache.

Das Album Tules Maas Vedes Taivaal („In Water and Sky“, L'usine Bafe, 2016) war ein großer internationaler Erfolg und gewann den EMMA Award (Finnlands Äquivalent zum Grammy Award) als bestes Ethno-Album des Jahres. 2017 war ihr von HBO gekaufter Song „Alku“ in der beliebten Serie Game of Thrones zu hören.

Tuuletar ist eine finnische Vokal-Folk-Hop-Gruppe, die mit ihrer kreativen und grenzenlosen Stimmkraft berührt und inspiriert.

Mongolei – Rock, Kehlkopfgesang

Eine Mischung aus globalisierter Rockmusik und mongolischen Kulturliedern (UNESCO-Weltkulturerbe). Das ist es, was UUHAI Ihnen mit ihrem Kehlkopfgesang namens Khöömii und ihren Pferdekopfgeigen, auch Morin Khuur genannt, bietet.

In einer Flutwelle von „Uuhai“ (auf Deutsch „Hurra“) führten die heldenhaften Männer der alten Mongolei beeindruckende Machtdemonstrationen auf, indem sie diese Gesänge im Chor dem blauen Himmel, der Sonne, dem Mond, den Sternen, der Erde, den Bergen und dem Wasser zuriefen, um ihre Intensität zu steigern, während sie ohne Rücksicht auf ihr eigenes Leben in die Schlacht stürmten.

Der Ruf „Uuhai“ wurde als spirituelles Mantra verwendet, um guten Willen zu demonstrieren, der zu Glück führt, während er gleichzeitig den Geist stärkt und alle Elemente des Kriegerkörpers stimuliert. In ihrer neuesten Single „Secret History of the Mongols“, die 2022 veröffentlicht wurde, finden wir Ts. Saruul (Gesang, Eisenerz, Akkordeon), B. Zorigoo (Morin Khuur, Khoomei), D. Shinetsog Geni (Morin Khuur, Khoomei), D. Batbayar (Percussion) und D. Otgonbaatar (Songwriter, Komponist und Produzent) rund um diese kühne musikalische Formation, die uns in ein kraftvolles und dynamisches Universum entführt.

Kommen Sie auf die Rasenflächen von Landaoudec und lassen Sie sich von einem Rausch des „Uuhai“ zwischen reicher Vergangenheit und energiegeladener Gegenwart mitreißen.